Taller de Encuadernación

Logo de Julio Franco Encuadernación

En esta ocasión fuimos participes del taller de encuadernación realizado por Julio Franco. Diseñador Gráfico de la masía por decirlo así
o hecho en casa, pues salió de la Universidad Don Bosco.

En el cual vimos y aprendimos un poco acerca de la importancia de la encuadernación

Este taller fue de mucha ayuda, ya que conocimos desde un poco de la historia de la encuadernación, sus propósitos, usos, tipos, etc.

Comenzando por una pequeña anécdota  de como aprendió el oficio de su padre Julio Franco, hasta ir
paso a paso enseñándonos los procesos básicos para un encuadernado. Dos tipos: el de hojas sueltas y el de folleto

También podemos hacer nuestros encuadernados sencillos y recubrirlos de un sticker con nuestro diseño, para que esta no sea tan genérica y más personalizada.

Además un dato interesante es el encuadernado Frances, que es uno que va con  tornillos y no lleva el lomo.

Collage de fotos sobre el taller de
encuadernación, por Julio Franco

El hecho de que necesitamos ciertas maquinas para realizar un encuadernado formal es un punto muy interesante, porque armoniza el trabajo manual y el de maquinas.

Poco a poco nos fue mostrando el proceso desde cocer las hojas, hasta los acabados finales pudimos comprender la vital importancia de encuadernar mis trabajos, pues esto le da un nivel de más formalismo, menos posibilidades de arruinarse, etc.

Para hacer un poco más dinámico el taller Julo rifó con la técnica del número pensado rifar una de las agendas (la primera que hizo, le quedo muy bonita ami consideración), se la ganó Fredy Escobar. Luego algo muy divertido, pues la agenda verde con el sticker de Julio Franco (la que vemos en el collage), fue rifada con papelitos y me la gané. Algo particularmente raro, pues en la vida me había ganado algo hahahaha

1.Quien fué el que brindó el taller?   R/Julio Franco (hijo)

2.Importancia de la encuadernación en el diseño editorial 

 R/Con ella podemos resguardar y hacer muy duraderos nuestros trabajos, además de darle un mejor aspecto.

3.Que fué lo que más le llamo la atención del proceso?

R/Los pequeños detalles y el gran cuidado que se debe de tener para  realizar paso por paso la encuadernación

4.Enumere cuales fueron las cosas nuevas que aprendió este día en el taller.

R/

A Coser las páginas

A preparar los trabajos para que Julio los encuaderne

La historia de la encuadernación

Etc

5.Qué le pareció haber tenido este taller en la materia?

R/Me pareció muy bueno, porque tiene mucho que ver con los detalles finales de una revista o publicación impresa.

Design City publicación epaper

Portada de epaper Design City

Epaper de Diseño Editorial Design City

Enlace del Epaper Design City

Tabajo Escrito

Enlace trabajo Escrito

Dicen que cada cabeza es un mundo, y los diseñadores no se quedan atrás; ven las cosas de otra manera y siempre estamos tratando de crear, mejorar o poner nuestro estilo a todo lo que se nos ponga en el camino.
Es por eso que decidimos nombrar a nuestro e-paper “Design City”, porque vemos este proyecto como una forma ideal para diseñar un mundo o ciudad, como lo dice el nombre, en el que nos sintamos identificados y podamos recurrir a ella en cualquier momento

PARTE 1 GUÍA EN LÍNEA EDITORIAL

Resolución de la lectura del PDF de Kerning y Tracking

Lo siento por no subirla antes pero nunca pude hacer
que me corrigiera el error que se supone que tengo

Esta lectura fue muy interesante sobre como hacer más funcionales los párrafos de un Diseño Editorial, lo subo a esta hora porque siempre me salia error en la cuarta pregunta y sino lo subía así, caería la ira de Yenny Hernández sobre mí hahahahhaa

Kevin Salinas

PARTE 2 GUÍA EN LÍNEA EDITORIAL

 Para el segundo punto de nuestro ejercicio del laboratorio de Diseño Editorial  arreglamos la doble página que presentamos en la clase anterior; ya con pruebas de impresión, supervisión y uno que otro punto sobre el kerning y tracking mucho más claro desarrollamos junto con Lourdes Calderón esta propuesta

Composición Editorial de una página de revista /
Lourdes Calderón _ Kevin Salinas

Sobre el taller:

1. ¿Que le pareció esta guía? 

Me pareció un ejercicio muy interesante e importante ala vez, pues as´se pueden corregir con pasos tan sencillos y llegar a una mejor propuesta final para nuestros trabajos y tareas.

2. ¿Qué aprendió con esta guía?

Aprendí la importancia de las pruebas de impresión, del tracking y Kerning. Elementos muy, pero muy importantísimos, porque no ayudan a darle un mejor aspecto y una cuota de acabado final a nuestros trabajos.

3. Comentarios o sugerencias.

Lastima tuvimos problemas con la impresora y con el Internet, pero fuera de eso fue un muy buen ejercicio, del que sí aprendí bastante.

Kevin Antonio Salinas G01 Diseño Editorial (Taller realizado junto con Lourdes Calderón)

Diseño con "retícula modular"

Para la presentación de la asignación de la materia de esta semana se desarrolló el tema de RETICULAS; a manera de introducción podemos mencionar que hay 4 tipos de retícula, que son las siguientes:

• Manuscrita
• Columnas
• Modular
• Jerárquica

Manuscrita. Podríamos poner de ejemplo las obras literarias que leemos en bachillerato, etc. 

La mayor variante son los márgenes y zonas espaciales (espacios en blanco), pues no se puede jugar con muchos elementos en esta retícula, es un reto ocuparlas adecuadamente.

Columnas. Un ejemplo podría ser  los clasificados del periódico en los que predominan el uso de columnas, la diagramación es un poco más libre que la manuscrita, pero menos que la modular.

Modular. Un ejemplo serian las hojas de las revistas, en las que hay que jugar bastante con la diagramación para tener entretenido al lector, puesto que se manejan muy variados textos y temas de que tratar. Jugamos con el orden de la lectura y la interacción con las imágenes.

Ejemplo de retícula modular y partes de la retícula
con tema Queremos a WarCry en El Salvador por Kevin Salinas

Jerárquica. esta es una retícula muy diferente, ya que juega con la jerarquía de los textos e imágenes, son retículas muy diferentes usadas para proyectos en los que se tiene que destacar de alguna manera.

Partes de la retícula

Entre las partes de la retícula podemos mencionar:

Márgenes

Marcadores

Módulos

Medianil

Zonas espaciales

Lineas de Flujo

Cada uno de etsos representa una función importante en el diseño de nuestra retícula, en otro post estaremos explicando en que consiste cada parte de las retículas.

Para concluir puedo atestiguar que siempre me ha costado diseñarcon retícula, pero a la vez descubrí que se hace más fácil, primero diseñar la retícula modular y luego incluir textos e imágenes; ya que al utilizar la mancha tipográfica estamos evitando futuros problemas de diseño de nuestra publicación. 

Sobre el libro "Dictadura del Diseño" Parte III

Avance final del análisis del libro de Carlos Carpintero, "Dictadura del Diseño"



Pornografía amateur y otras metáforas de la tipografía latinoamericana
Sobre las tipografías hay todo un mundo que se puede y esta por descubrir, pero a comparación de hace unos años que latinoamerica estaba en pañales en cuento a tipos ahora tiene espinillas en la cara porque ya esta creciendo, se pudiera decir...

Aunque es algo generalizado, pero ha habido una enorme evolución en comparación a el pasado en el que solo usábamos tipos compradas o propias del sistema; ahora las nuevas generaciones fácilmente crean sus propias tipografías y tienen una mentalidad más preparada sobre el tema.

Ya de por sí es un avance ya no decir letras, sino estar consciente lo grande del término tipo y tipografía, que desde Gutemberg hasta la fecha ha venido desarrollándose y dando pasos de gigantes.

Pero esto a su vez ha triado igual que el auge "casi moda" en que se convirtió la carrera del diseño una desvalorización del conocimiento y de la acción de elaborar tipos, ya que cualquiera que pueda manejar incluso con cursos de Internet o a la "brahva" como se dice aquí pueda crear una tipo o "diseñarla"; cuando en realidad muchos dejan atrás todo el estudio y la metodología que conllevan el estudio de saberes que no son inútiles, cuando los comparamos con un diseñador o tipógrafo real, que además de saber su oficio lo realiza sabiendo conocimientos básicos y específicos de la carrera, es por ello tanta y tanta insistencia en destacarnos de todo aquel que prostituye nuestra razón de ser.



Una experiencia de intercambio académico

Este artículo fue un poco diferente, ya que la historia trata de la vivencia de una estudiante de diseño gráfico que se va de intercambio a otro país y relata ciertas vivencias y  lo enriquecedor del viaje en cuanto a cultura y diseño.

Pero tras de toda esa anécdota esta el valor de la enseñanza, de querer superarse y conocer otros mundos, no solo la tierra que protegen nuestras fronteras, llenándose de conocimientos que  futuro pueden serviros de mucho.





Proyecto villero
Villero viene de una reacción a todo lo que pasa con las grandes mayorías, la voz que todos saben que esta ahí, pero que es ignorada por conveniencia. Así como murió Jesús, porque no les covenía a los que manejan el negocio, así muchos no dejan darle paso a muchas y mejores opciones con las que se pueden llegar a soluciones reales; en clase teníamos un debate acerca del por qué no progresaba el diseño gráfico en el país, y en realidad es un fenómeno similar al de las villeras, porque el mundo esta encasillado en que si alguien piensa diferente, hay que callarlo o mandarlo a callar a como de lugar; y con esto no se deja por mantener un mismo estilo de vida o de diseño mediocre no se quiere dejar ala gente que esta trabajando por mejorar la situación actual.







Tipografía, orden y progreso
Así como mencionaba en el avance pasado, el auge de las tipografías ha sido una muy buena noticia, pero esta manchada por pringas que ensucian y le quitan el verdadero valor inmerso en las tipografías; ahora cualquiera es un crítico, dicen por ahí, pero no cualquiera observa que nuestra realidad esta siendo botada y destruida de a pocos, por todos aquellos que se dedican a algo y lo hacen sin saber el verdadero valor de lo que en verdad hacen. ¿Cuantos no han elaborado una tipografía?, pero en realidad ¿Quién se puso a pensar si esta era una respuesta a algo? y no solo un simple capricho alimentado por el "que bonito se ve".




Como Conclusión sobre el libro, estoy muy de acuerdo con muchos de los puntos de Carlos Carpintero,, en otros no, quizás porque no es el mismo contexto, pero creo que lo valorable de todo, es que necesitamos darle el verdadero valor al diseño, sin ser nosotros mismos los que por nuestros vicios, acciones y malas decisiones demos un mal ejemplo de lo que en verdad significa diseñar.

Agregando que muchas veces es bueno mirar atrás, para volver a empaparnos con nuestras raíces y así tener frescos el sentido del porque es que ha nacido todo. Gracias Carlos por tu forma de ver las cosas; paradojicamante hablando con una de mis mejores amistades concluíamos que a la hora de diseñar, al igual que en muchas otras acciones y actitudes se trabajan mejor las cosas y se elaboran proyectos que nos llenan de orgullos si se hacen las cosas con amor a lo que uno hace, sin el afán de solo buscar llenar nuestro bolsillo, sino el de mejorar y contribuir a loa que en verdad significa diseñar.

f. Kevin Salinas

Composición Editorial

Siguiendo con el tema de los elementos del Diseño editorial, en esta clase vimos las funciones de 5 elementos restantes:

La proporción, el ritmo, la armonía, el movimiento y la simetría, y se nos asignó elaborar dos composiciones digitales usando los 5 elementos (repartidos en cada una)

Composición en la que se usó las características de movimiento, porque siguiere el movimiento hacia la parte inferior derecha, la proporción, porque los elementos cambian de escala y el ritmo, porque estan hechos de los mismos elementos

Esta composición tienen los elementos de simetría porque están ubicados los elementos de una manera en que partiendolo por la mitad no pierde ese balance y armonía porque los elementos juegan un papel armónico y adecuado de todo el ambiente de la pieza gráfica

En resumen los elementos del diseño editoria juegan un papel importante a la hora de hacer una escogitación de la pieza gráfica

Ejercicios sobre los elementos del Diseño Editorial PARTE II

Para el taller de esta semana continuamos con el tema pasado sobre los elementos del diseño editorial, pero esta calase conocimos acerca de la Proporción, Ritmo, Armonía, Movimiento y Simetría.

Cada una de ellas juega un perfil importante junto con los elementos mencionados en una entrada pasada, pues son una especie de características que se forman ayudados por los elementos mencionados para el taller pasado; es decir que son como la parte cualitativa de los elementos de diseño Editorial.

Realizamos 3 composiciones

Proporción y Ritmo

Armonía y Movimiento

Simetría

La imagen que vemos en la parte izquierda representa la Armonía y Movimiento, pues se crea una interacción haciendo un juego con los zapatos, dirigiendo la mirada desde la parte superior, hasta la parte inferior derecha, que es donde encontramos la descripción y el precio

La imagen del centro esta estructurada en base a la simetría, ya que si la llegáramos a partir en dos mitades, el lado derecho y el izquierdo tienen el mismo peso visual y cantidad de elementos.

La propuesta de la derecha nos muestra la Proporción y el Ritmo, porque es como una tira de revistas, que nos esta dando un ritmos, pero este es interrumpido por la proporción, al darnos un elemento de tamaño diferente del resto.

En conclusión podemos decir que los elementos del diseño nos pueden ayudar a preparar una composición mucho más pensada y que desde el principio reúna las características de funcionabilidad deseadas.

Sobre el libro "Dictadura del Diseño" Parte II

Siguiendo con la lectura de nuestro libro "" Dictadura el diseño de Carlos Carpintero.

Tuve la oportunidad de cruzarme con el portafolio de nuestro personaje, en el cual se vio claramente reflejada su manera de escribir; al que igual que las paralelas, siendo una de las lineas su forma de escribir y la restante la puesta en practica, en realidad traigo esto a su pensamiento porque que ganas darían de seguirle leyendo si no concordase tal fariseo con su actuar.

LOS CHORYS,
afiche creado como tarea
para la promoción de este
alimento informal
pero exquisito en El Salvador.
Por: Kevin Salinas

Pasando al texto de nuevo sentimos como nos llega de una forma diferente  a nuestra mente haciéndonos ver las verdades y los vicios que seguimos arrastrando hasta hoy, hablando de los afiches en el capitulo

 "Sugerencias para la construcción de un afiche" nos sugiere ciertas cosas muy importantes a tener en cuenta como la acción que nuestra obra provocará en las personas, comprar zapatos, visitar una página web, ir a un toque o concierto, etc, pero para esto debemos de tomar en cuenta que al igual que una valla tenemos un tiempo reducido para captar la atención del lector y en ese justo momento tendremos que ocupar todo nuestro arsenal de conocimientos sobre jerarquización de elementos para así lograr un afiche funcional y que responda a todas las necesidades... todo esto cabe como resultado de un buen estudio del concepto, porque al elegir o no divorciarse de un contexto erróneo, llevaremos al fracaso nuestro proyecto.

Sobre las "Sugerencias para la construcción de un sistema" ciertos consejos que nos ejemplifica, como 

• No irnos de una vez a diseñar lo obvio, sino pensar las cosas para que nuestros elementos refuercen el concepto y no lo vuelvan la típica y errónea ejemplificación del mismo. 
• También el seguir la misma COHERENCIA en nuestros diseños, pensar bien las cosas y que un elemento sólo porque nos parece atractivo bote y arruine toda la línea y la coherencia de un proyecto. 
• Además nos habla sobre poner en duda cada uno de los elementos, si al quitar uno de estos, el mensaje permanece igual, el elemento estaba demás; pero tampoco la idea es usar un minimalismo exagerado, ni incluir todos los elementos porque quizás podrían funcionar

Composición tipográfica
elaborada por Kevin Salinas
sobre un fragmento de una
canción del grupo Moenia

Pasando al "Elogio de lo mínimo o la tipografía como complejo de placer" 

podemos decir lo siguiente: Que irónico, porque este capitulo me recordó tanto a la vida real, como si la estuviera viendo por la televisión, muchas cosas, como tanto diseñador o pseudodiseñador que anda por ahí tomando proyectos y realizándolos con cualquier vil tipografía que bajaron de Internet, sin saber si esta era la adecuada para el proyecto... como vestir de reguetonero (no se si así se escribe) a un metalero de corazón, para cualquier persona puede parecer normal esta imitación, pero para los que no solo vemos las tipos al pasón es un crimen total, porque han prostituido y quitado toda la autonomía e identidad de la tipo.

Otra de las quejas sería como aquel o aquella que dice saber del amor porque ha pasado por mil parejas, usándolas y botándolas sólo porque sí. Así hay muchos que solo usan hoy una tipo, mañana otra y así elaborando una gran ensalada, tal que al resto de su vida habrán probado pero no conocido en sí un estilo o un pequeño grupo de tipos que nos caracterizan a los diseñadores.

Mi última queja es sobre aquellos que porque ya pueden usar photoshop se creen capaces de realizar un estudio del proyecto, cuando lo que pueden es poner filtros y ocupar los programas de diseño de una manera cruel, en la que matan todo el esfuerzo, devaluando y quitandole sentido a quienes si respetamos el valor de esta carrera.

En fin, demosle el verdadero valor de las tipografías y lo más importante a nuestra futura profesión.

"Maridaje tipográfico" 

Tema muy difícil de tratar, pero es un agujero inevitable en el que todos caemos, ese bendito problema de escoger la tipografía adecuada para nuestro proyecto. Es muy difícil dar una solución a esto, solo poner atención y tratar de estudiar la tipografía como si tuviera una forma de ser y un carácter propio, y no irnos de primas a primeras únicamente porque nos parece agradable la tipografía.

"Problemas de identidad" 
Gran problema que nos afecta a todos, ahora ya no sabemos que es real y a que horas están jugando con nuestra mente, como una frase que reflexionábamos junto con unos amigos, en le cual nuestra realidad como diseñadores era adornar la verdad o mejor dicho mentir de una forma sútil.

Ya pocos se fijan en hacer un buen logo que represente la identidad de una empresa y mucho menos en la elaboración de un manual de marca o en la imagen gráfica de una empresa, con eso de los diseñadores ambulantes que regalan el trabajo, nos han desvalorado por completo y ahora ya nadie cree en eso.

Es como si el escudo de football de tu equipo favorito lo vieras de una manera diferente de la noche a la mañana, ya no es el mismo aunque se parezca; así si no se vuelve a confiar y a realizar proyectos que valgan la pena y no solo por salir del apuro, hasta ese entonces llegaremos a algo con nuestros futuros diseñadores.

Para no hacer mucho más largo el asunto, aun nos hace falta mucho camino por recorrer y sería bueno cambiar la mentalidad de la gente sobre el diseño, pero actuando con nuestras obras

Composición Editorial

Para la siguiente entrada se nos asignó la creación de una publicación editorial doble página en la que se pongan en práctica por lo menos tres de los elementos del diseño editorial vistos en clase como el balance, la forma, la textura, el contraste y el peso.

Bajo el concepto "la amistad motor humano"  se realizó la siguiente pieza editorial  que refleja el valor de la amistad  y el papel vital que forma en nuestra vida.

Collage de imágenes elaborado por Kevin Salinas / Textos y diagramación : Kevin  Salinas

En esta pieza podemos observar como juegan entre sí el peso visual, el contraste, el balance y la forma de una manera excepcional para crear un clima propicio de acuerdo al concepto y para cumplir el cometido de la pieza gráfica

El peso visual esta ubicado en la parte inferior de la hoja y al centro, de una forma arriesgada porque esta en el centro y no al lado derecho, pero siempre siguiendo el esquema en el que nuestra vista esta acostumbrado donde la parte de inferior tiene más peso que la superior.

El contraste de tonos o matices fue realizado de forma en que la pieza tenga un mismo clima, para generar esa nostalgia implícita usando colores cálidos.

El balance fue ubicado de forma en que la composición tenga simetría por completo, pues ubicamos una imagen central apoyada por dos columnas, una a cada lado de la imagen central, al centro de la hoja.

La forma nos dicta la manera en que leeremos, pues la lectura sigue el contorno de la figura.

Concluimos que podemos utilizar más de un elemento del Diseño Editorial y que estos nos ayudan a generar una atmósfera propicia para la pieza y que sea atractiva y funcional al mismo tiempo.

Sobre el libro "Dictadura del Diseño" Parte I

Nos encontramos de nuevo en este otro mundo de mi blog, en esta segunda unidad de Diseño Editorial, espero sea de su agrado...

Ya entrando en materia se nos asignó el libro de Carlos Carpintero 

"DICTADURA DEL DISEÑO"

NOTAS PARA ALUMNOS MOLESTOS

De primas a primeras podemos decir que el libro habla por sí mismo, ya que contiene un titular picante y polémico, que llama la atención del lector; un buen cometido, ya que conmigo lo logró, pues estaba al tanto de que se tratará, y hasta el momento ha llenado mis expectativas...

Primeramente mis respetos para el autor y para Norberto Chaves porque incluso siendo tan cultos han sabido expresarse de una manera clara y directa, y sobre todo directa, porque a pesar de que que en este país no estemos acostumbrados a leer en una publicación formal el vocabulario soez, se maneja de una forma sutil y con excelencia, para no aburrirnos y saber llegar a nosotros estudiantes del diseño gráfico.

De la introducción y el prologo no les mentiré, 

me pareció interesante e intrigante, perturbador, pero cierto; ¿por qué?, 

porque las verdades en la cara duelen más... 

y así seguiremos viendo poco a poco cada capítulo, 

reflexionando sobre la vida de nuestra "especie".

Ahora pasaremos al contenido del libro, en esta ocasión hablaré sobre dos de sus artículos:

• Hola Einstein. Dime, ¿qué es un partido conceptual?
• Complique su vida estudiando diseño

Carlos nos platica una realidad muy importante, y quizás una de las diferencias con tanto pseudodiseñador que anda rondando por ahí prostituyendo y desvalorando la profesión de una manera exagerada en la que toman sus trabajos sin basarse en nada, buscando una luz que les baje del cielo, elaborando trabajos en extremo predecibles, falto de contexto y fundamento.

Nuestro autor nos habla de partidos conceptuales, lo que a nosotros se nos ha insistido hasta el cansancio sobre el CONCEPTO, en cierta forma una diferencia y una herramienta básica y útil para elaborar trabajos más serios y que si resuelvan problemas de comunicación visual. 

Pero el concepto no debe de asignarse a un proyecto sólo por meras formalidades, sino que sea un concepto muy bien pensado y que a la vez resuelva e incluya todos los aspectos del tema, no vamos a hablar solo de una parte del problema cuando tenemos que solucionarlo todo. Entonces debemos de tomarnos a conciencia nuestro trabajo y realizarlo basado en un concepto que no sea tan vago, peor que reúna las condiciones adecuadas para abarcar todo el proyecto de la mejor forma.

Otro de los aspectos a tomar es que cuando tenemos una idea, nos aferrarnos tanto esta, porque pueda ser que no este del todo incorrecta, pero que haya otra que se acople mejor con el proyecto; es entonces cuando cometemos ciertos errores porque tratamos de hacer que a la fuerza nuestro concepto solucione nuestra trabajo, cuando bien podríamos regresar y analizar los errores o accidentes que hemos tenido, para poder llegar a la mejor solución.

Sigo con las más grandes expectativas sobre el autor y el libro.... lastima tenemos que dividir la entrega en tres partes, pero esperen la próxima, estará mucho que mejor heheehe

Ejercicios sobre los elementos del Diseño Editorial

Los elementos del Diseño Editorial son diez, pero en esta ocasión hablaremos sobre cinco de ellos:

• Forma
• Textura 
• Contraste 
• Balance 
• Peso

En nuestro corto paseo por el diseño editorial, sin quererlo hemos pasado 

y usado en varias ocasiones uno o varios de ellos.

• La forma actúa como una interacción con nuestros ojos, dirigiendo la atención a un punto en concreto

• La textura nos llama a interactuar de una forma mayor, siendo esta más atractiva, pero más difícil de trabajar

• El peso nos ubica la vista en el plano hacia donde queremos dirigir el orden de la lectura y la primera impresión de nuestro público

• El contraste es un juego en el lienzo, en el que se busca una combinación de matices, colores, contornos o escalas que hagan más llamativa la pieza editorial.

• El balance nos brinda un equilibrio en la pieza gráfica, esta es muy vital, ya que debe jugar con los demás elementos antes mencionados

El ejercicio taller fue la elaboración de 5 piezas gráficas usando los mencionados elementos en las siguientes combinaciones, haciendo uso exclusivo de los materiales que se nos asignaron:

forma y textura/ Contraste/ Peso/ Tensión y ritmo/ Balance

 Pieza usando forma y textura

Pieza usando peso visual, 

dirigimos la mirada hacia 

la parte inferior intencionalmente

Balance, el elemento
se encuentra situado
 al centro del lienzo

La tensión y ritmo 

de forma mecánica,

se usa cuando únicamente 

ubicamos un elemento 

para dirigir la mirada hacia él

Utilizamos el contraste en esta pieza
porque estamos usando la misma
paleta cromática en todo el lienzo










Concluimos de manera exitosa el ejercicio, ya que abre la mirada hacia nuevas formas de realizar nuestras piezas gráficas, un mundo de posibilidades se abre a nuestra mente, sin tratar de que esto se escuche de manera extraña hahahaha.

Re diseño de portada del libro "El principito"

Para la entrega del primer parcial de Diseño Editorial se nos encomendó  la realización de nuestra propuesta de portada para el libro que habíamosestado leyendo en entregas pasadas.

Portada, ilustraciones, conceptualización, textos, diagramación: Kevin Salinas

En lo personal se me asignó el libro de El Principito

y aunque pude llegar a desvalorar el título,

luego me di cuenta de todo lo que significaba y lo que el autor

quería dar a entender.

Gracias Antoine Sant Exupery 

(hoy si lo puse sin una "N" demás hahaha)

por mostrarnos de una manera sutil 

que nunca debemos dejar de ser niños.

P.D. Un parcial agotador, nos ataco el hambre, la desesperación y el sueño hehehe, pero salimos vivos haha

Manual de estilo

Manual de estilo de el libro 

"Enciclopedia LAROUSSE del estudiante"

Para la realización de la asignación de la materia de Diseño Editorial

se nos asignó junto con Lourdes calderón y Julio Mangandi

Este ejercicio consistió en la creación del manual de estilo,

una herramienta no muy conocida pero de mucha utilidad

para el diseño editorial. Algo que toda publicación sea escrita o digital debería tener

Manual de estilo enciclopedia LAROUSSE del estudiante

De cómo mis ojos ven al principito PARTE III

LIBRO ASIGNADO: EL PRINCIPITO_ ANTOINE SANT EXUPERY

Análisis parte II

"LAS ESTRELLAS NO SON LO MISMO PARA TODOS"

Para finalizar esta trilogía de publicaciones acerca del libro "El principito"

No me queda nada más decir que una lección de vida puede venir de la fuente menos esperada,

pues al saber que libro me tocaría, lo primero que pensé era

"ya lo leí, y es bien cortito"

Pero en demasía estaba en un grave error, porque aunque ya lo había leído

nunca había descubierto el verdadero mensaje del principito,

que enamorado de su flor salio en busca de aventura,

conoció muchas clases de personas, pero

conoció al escritor y le cambio la vida

mostrandole al niño que llevaba adentro

y que había dejado olvidado en algún rincón.

Se encontró con un zorro y le enseñó a domesticarlo,

en nuestro caso le enseñó lo que era el amor y la vida

lo que es un vínculo con un ser amado, como el que tuvo con su flor.

las estrellas no son lo mismo para todos,

sólo los niños saben lo que buscan,

lo importante no se ve,

filosofías de alguien con un corazón de niño, que quería enseñarnos a ver el mundo 

más sencillo y más humano

Para Timón las estrellas son luciérnagas pegadas en la gran cosa azul,

para Pumba son bolas de gas incandescentes que viajan quemándose a miles de millones de km/hora

para el principito serán pozos de agua dulce

para el autor del principito serán estrellas con una flor y tres volcanes donde habita el principito,

para mí serçan  miles de ilusiones de que tus sueños se cumplan sin dejar de ser niños

porque quierase o no el principito nos domesticó

Análisis de la película "September Issue"

 "EL NEGOCIO DE LA MODA NO ES JUSTO" (FRAGMENTO)

Afiche del Documental 

Durante la clase recibida esta semana tuvimos la oportunidad de acercarnos un poco a la realidad del diseño editorial profesional, no como lo realizamos para proyectos universitarios, en los que desempeñamos la mayoría de los puestos y no sólo uno.

Pudimos ver todas las etapas del Diseño Editorial, algunas en mayor tiempo que otras, esto por política de la marca 

Por ejemplo para la edición de septiembre veíamos como se discutía el contenido de la publicación, lo que sí entraría y lo que se descartaba en una escena de una junta y en la mayor parte de la película (CREACIÓN); vemos también cuando se maqueta la revista en pizarras, donde definen que contenido irá en que posición, los artículos, etc.(EDICIÓN); vemos poco de esta etapa, pero algunos retoques de imágenes en photoshop, la diagramación de la revista, etc. (DISEÑO); y pues por último ya se puede ver el tiraje de la revista en plena producción (PRODUCCIÓN).

.La película, documental, es muy rica en información y en proporcionarnos una vista del mundo en una editorial....

Portada de septiembre

Puedo rescatar, y podría hablar ampliamente sobre 3 personajes que me llamaron la atención del vídeo.

• Anna wintour, emblema de la moda estadounidense, considerada gurú de la moda, entre muchas cosas más, en esta revista ella tiene la última palabra y la definitiva. Si ella dice negro es negro aunque sea rojo, por así decirlo, confian y dependen ciegamente de ella, aunque en realidad su trabajo es muy bueno, sabe lo que hace y con pocas palabras y expresiones hace valer su opinión. Lleva en sus hombros es peso de toda una marca, por eso es comprensible su forma de actuar y el carácter con el que afronta su trabajo y su vida

• Grace Codington, directora creativa y fotógrafa. Quizás con quien más me identifique dentro de todo el film, pues tiene una personalidad tranquila, calmada, sabe lo que hace y realiza su trabajo como ninguna, entró a la moda al mismo tiempo que Anna, siendo ellas polos opuestos, que al final congenian de una manera extraña, pero que le da vida a toda la revista. Nunca soñó ser editora de revista, pero de alguna manera eso es lo que le apasiona, pues a pesar de que su trabajo era excelente muchas veces no era valorado.

• Thankoon, Diseñador de moda, promesa a futuro,ganador de un concurso de la fundación que apoya la revista, esta dentro de un proyecto de reconceptualizar la camiseta blanca, pero lo importante es que es talento entrante y progresivo reconocido por la misma Anna y muchas personas que saben de la moda. Lo considero importante porque hay que ver a futuro también y no poner zancadilla a que viene detrás.

Reflexión Personal

El ver esta película me sirvió de mucho

ya que además de que en la clase se generaron 

muy buenos comentarios, en Internet hay miles de 

comentarios similares sobre esta producción.

A mi forma de ver la industria del Diseño y de la moda

es altamente incomprendida y desvalorada, 

pero quien soy para juzgar, 

en realidad la moda no es un ámbito al que me quiera dedicar, 

pero si me pareció muy interesante el ver todo el protocolo 

y el sistema con que todo resulta al final en una publicación, 

como al igual que en nuestros trabajos pasamos horas 

de frustración, alegrias, desventuras, penas, etc. 

hasta que por fin vemos la luz. 

Claro nosotros como estudiantes no tenemos 

una persona encargada para cada departamento, 

pero es increíble darse cuenta 

de lo que pasa detrás de escenas, por así decirlo

por: Kevin Salinas

Referencias

1. http://cinemaniatica.blogspot.com/2010/07/man-on-wire-september-issue-capitalism.html
2. http://blog.modelmanagement.com/es/2009/09/23/the-september-issue-demystifying-the-devil/

De cómo mis ojos ven al principito PARTE II

LIBRO ASIGNADO: EL PRINCIPITO_ ANTOINE SANT EXUPERY

Análisis parte II

"LAS PERSONAS MAYORES SON MUY EXTRAÑAS"

Una forma breve de explicar en lo que se resume a segunda parte de esta serie de publicaciones

sobre el principito; en esta ocasión, el principito, decide ir a explorar el universo 

y saber que hay más allá de lo que deja ver su estrella....

Se encuentra con diversos personajes, 

cada uno habitante de su planeta,

así como cada uno, 

aveces nos encerramos en nuestra personalidad,

rey, vanidoso, bebedor, hombre de negocios, farolero, geográfo o humano,

no importa cuál sea tu carta de presentación, 

con la cual los demás te puedan reconocer

pregúntate si el principito...

¿estaría dispuesto a charlar contigo hasta la próxima puesta de sol?

¿Cómo esta tú corazón?

Será igual de hostil, como el que poseían estos personajes

o aún sigue vivo aquel niño dentro de tí, 

que observa boas abiertas y boas cerradas;

en vez de sombreros....

Todo ese carburo y esas cosas inútiles que acumulamos en nuestro corazón,

que nos hacen separarnos de aquel principito que vive dentro de nosotros;

todo eso, debemos de dejarlo atrás y recuperar esa caja olvidada

de todos nuestros recuerdos

de cuando eramos niños de corazón

Por: Kevin Salinas

De cómo mis ojos ven al principito

LIBRO ASIGNADO: EL PRINCIPITO_ ANTOINE SANT EXUPERY

Análisis parte I

HE DEBIDO ENVEJECER... un día, no se cuál; 

entre un amanecer y otro; entre la pelota y los libros, 

ya no sé, pero la mente que un día pudo imaginar mil dimensiones

aveces se encasilla y se acerca a lo cuadrado del mundo.

¿En qué momento nos encasillamos? 

y dejamos moldear por este mundo extraño

en el que, los que al parecer no estamos cuerdos no tenemos lugar.

NOTA: Capítulo del I al IX de la obra del principito, 

analizada con unos versos a la retorcida imagen de la mente del autor

Bienvenidos, este es un blog creado para la materia de Diseño Editorial

Espero les guste y pues comenten que les parecen mis intervenciones

El mundo es libre dicen por ahí, así que si ven alguna locura, 

es culpa del estudio hahaha

Además de las tareas de  Editorial 

intentaremos estar subiendo cosas interesantes

Hasta la Próxima

f. Kevin Salinas