Siguiendo con el tema de los elementos del Diseño editorial, en esta clase vimos las funciones de 5 elementos restantes:
La proporción, el ritmo, la armonía, el movimiento y la simetría, y se nos asignó elaborar dos composiciones digitales usando los 5 elementos (repartidos en cada una)
Composición en la que se usó las características de movimiento, porque siguiere el movimiento hacia la parte inferior derecha, la proporción, porque los elementos cambian de escala y el ritmo, porque estan hechos de los mismos elementos
Esta composición tienen los elementos de simetría porque están ubicados los elementos de una manera en que partiendolo por la mitad no pierde ese balance y armonía porque los elementos juegan un papel armónico y adecuado de todo el ambiente de la pieza gráfica
En resumen los elementos del diseño editoria juegan un papel importante a la hora de hacer una escogitación de la pieza gráfica
BIENVENIDOS!!! a Kevinsalsite... esta es mi casa, por decirlo así. Un espacio creado como proyecto para la cátedra de Diseño Editorial para la lic. Yenny Hdez. Podrán ver aciertos y desaciertos así como toda mi evolución dentro de la materia, además de sorpresas relacionadas con el Diseño Gráfico Mi nombre es Kevin Salinas salvadoreño cuento actualmente con 20 años y contando...
lunes, 27 de febrero de 2012
Ejercicios sobre los elementos del Diseño Editorial PARTE II
Para el taller de esta semana continuamos con el tema pasado sobre los elementos del diseño editorial, pero esta calase conocimos acerca de la Proporción, Ritmo, Armonía, Movimiento y Simetría.
Cada una de ellas juega un perfil importante junto con los elementos mencionados en una entrada pasada, pues son una especie de características que se forman ayudados por los elementos mencionados para el taller pasado; es decir que son como la parte cualitativa de los elementos de diseño Editorial.
La imagen que vemos en la parte izquierda representa la Armonía y Movimiento, pues se crea una interacción haciendo un juego con los zapatos, dirigiendo la mirada desde la parte superior, hasta la parte inferior derecha, que es donde encontramos la descripción y el precio
La imagen del centro esta estructurada en base a la simetría, ya que si la llegáramos a partir en dos mitades, el lado derecho y el izquierdo tienen el mismo peso visual y cantidad de elementos.
La propuesta de la derecha nos muestra la Proporción y el Ritmo, porque es como una tira de revistas, que nos esta dando un ritmos, pero este es interrumpido por la proporción, al darnos un elemento de tamaño diferente del resto.
En conclusión podemos decir que los elementos del diseño nos pueden ayudar a preparar una composición mucho más pensada y que desde el principio reúna las características de funcionabilidad deseadas.
Cada una de ellas juega un perfil importante junto con los elementos mencionados en una entrada pasada, pues son una especie de características que se forman ayudados por los elementos mencionados para el taller pasado; es decir que son como la parte cualitativa de los elementos de diseño Editorial.
Realizamos 3 composiciones
Proporción y Ritmo
Armonía y Movimiento
Simetría
La imagen que vemos en la parte izquierda representa la Armonía y Movimiento, pues se crea una interacción haciendo un juego con los zapatos, dirigiendo la mirada desde la parte superior, hasta la parte inferior derecha, que es donde encontramos la descripción y el precio
La imagen del centro esta estructurada en base a la simetría, ya que si la llegáramos a partir en dos mitades, el lado derecho y el izquierdo tienen el mismo peso visual y cantidad de elementos.
La propuesta de la derecha nos muestra la Proporción y el Ritmo, porque es como una tira de revistas, que nos esta dando un ritmos, pero este es interrumpido por la proporción, al darnos un elemento de tamaño diferente del resto.
En conclusión podemos decir que los elementos del diseño nos pueden ayudar a preparar una composición mucho más pensada y que desde el principio reúna las características de funcionabilidad deseadas.
sábado, 25 de febrero de 2012
Sobre el libro "Dictadura del Diseño" Parte II
Siguiendo con la lectura de nuestro libro "" Dictadura el diseño de Carlos Carpintero.
Tuve la oportunidad de cruzarme con el portafolio de nuestro personaje, en el cual se vio claramente reflejada su manera de escribir; al que igual que las paralelas, siendo una de las lineas su forma de escribir y la restante la puesta en practica, en realidad traigo esto a su pensamiento porque que ganas darían de seguirle leyendo si no concordase tal fariseo con su actuar.
Otra de las quejas sería como aquel o aquella que dice saber del amor porque ha pasado por mil parejas, usándolas y botándolas sólo porque sí. Así hay muchos que solo usan hoy una tipo, mañana otra y así elaborando una gran ensalada, tal que al resto de su vida habrán probado pero no conocido en sí un estilo o un pequeño grupo de tipos que nos caracterizan a los diseñadores.
Tuve la oportunidad de cruzarme con el portafolio de nuestro personaje, en el cual se vio claramente reflejada su manera de escribir; al que igual que las paralelas, siendo una de las lineas su forma de escribir y la restante la puesta en practica, en realidad traigo esto a su pensamiento porque que ganas darían de seguirle leyendo si no concordase tal fariseo con su actuar.
LOS CHORYS, afiche creado como tarea para la promoción de este alimento informal pero exquisito en El Salvador. Por: Kevin Salinas |
Pasando al texto de nuevo sentimos como nos llega de una forma diferente a nuestra mente haciéndonos ver las verdades y los vicios que seguimos arrastrando hasta hoy, hablando de los afiches en el capitulo
"Sugerencias para la construcción de un afiche" nos sugiere ciertas cosas muy importantes a tener en cuenta como la acción que nuestra obra provocará en las personas, comprar zapatos, visitar una página web, ir a un toque o concierto, etc, pero para esto debemos de tomar en cuenta que al igual que una valla tenemos un tiempo reducido para captar la atención del lector y en ese justo momento tendremos que ocupar todo nuestro arsenal de conocimientos sobre jerarquización de elementos para así lograr un afiche funcional y que responda a todas las necesidades... todo esto cabe como resultado de un buen estudio del concepto, porque al elegir o no divorciarse de un contexto erróneo, llevaremos al fracaso nuestro proyecto.
Sobre las "Sugerencias para la construcción de un sistema" ciertos consejos que nos ejemplifica, como
- No irnos de una vez a diseñar lo obvio, sino pensar las cosas para que nuestros elementos refuercen el concepto y no lo vuelvan la típica y errónea ejemplificación del mismo.
- También el seguir la misma COHERENCIA en nuestros diseños, pensar bien las cosas y que un elemento sólo porque nos parece atractivo bote y arruine toda la línea y la coherencia de un proyecto.
- Además nos habla sobre poner en duda cada uno de los elementos, si al quitar uno de estos, el mensaje permanece igual, el elemento estaba demás; pero tampoco la idea es usar un minimalismo exagerado, ni incluir todos los elementos porque quizás podrían funcionar
Composición tipográfica elaborada por Kevin Salinas sobre un fragmento de una canción del grupo Moenia |
Pasando al "Elogio de lo mínimo o la tipografía como complejo de placer"
podemos decir lo siguiente: Que irónico, porque este capitulo me recordó tanto a la vida real, como si la estuviera viendo por la televisión, muchas cosas, como tanto diseñador o pseudodiseñador que anda por ahí tomando proyectos y realizándolos con cualquier vil tipografía que bajaron de Internet, sin saber si esta era la adecuada para el proyecto... como vestir de reguetonero (no se si así se escribe) a un metalero de corazón, para cualquier persona puede parecer normal esta imitación, pero para los que no solo vemos las tipos al pasón es un crimen total, porque han prostituido y quitado toda la autonomía e identidad de la tipo.
Otra de las quejas sería como aquel o aquella que dice saber del amor porque ha pasado por mil parejas, usándolas y botándolas sólo porque sí. Así hay muchos que solo usan hoy una tipo, mañana otra y así elaborando una gran ensalada, tal que al resto de su vida habrán probado pero no conocido en sí un estilo o un pequeño grupo de tipos que nos caracterizan a los diseñadores.
Mi última queja es sobre aquellos que porque ya pueden usar photoshop se creen capaces de realizar un estudio del proyecto, cuando lo que pueden es poner filtros y ocupar los programas de diseño de una manera cruel, en la que matan todo el esfuerzo, devaluando y quitandole sentido a quienes si respetamos el valor de esta carrera.
En fin, demosle el verdadero valor de las tipografías y lo más importante a nuestra futura profesión.
"Maridaje tipográfico"
Tema muy difícil de tratar, pero es un agujero inevitable en el que todos caemos, ese bendito problema de escoger la tipografía adecuada para nuestro proyecto. Es muy difícil dar una solución a esto, solo poner atención y tratar de estudiar la tipografía como si tuviera una forma de ser y un carácter propio, y no irnos de primas a primeras únicamente porque nos parece agradable la tipografía.
"Problemas de identidad"
Gran problema que nos afecta a todos, ahora ya no sabemos que es real y a que horas están jugando con nuestra mente, como una frase que reflexionábamos junto con unos amigos, en le cual nuestra realidad como diseñadores era adornar la verdad o mejor dicho mentir de una forma sútil.
Ya pocos se fijan en hacer un buen logo que represente la identidad de una empresa y mucho menos en la elaboración de un manual de marca o en la imagen gráfica de una empresa, con eso de los diseñadores ambulantes que regalan el trabajo, nos han desvalorado por completo y ahora ya nadie cree en eso.
Es como si el escudo de football de tu equipo favorito lo vieras de una manera diferente de la noche a la mañana, ya no es el mismo aunque se parezca; así si no se vuelve a confiar y a realizar proyectos que valgan la pena y no solo por salir del apuro, hasta ese entonces llegaremos a algo con nuestros futuros diseñadores.
Para no hacer mucho más largo el asunto, aun nos hace falta mucho camino por recorrer y sería bueno cambiar la mentalidad de la gente sobre el diseño, pero actuando con nuestras obras
"Problemas de identidad"
Gran problema que nos afecta a todos, ahora ya no sabemos que es real y a que horas están jugando con nuestra mente, como una frase que reflexionábamos junto con unos amigos, en le cual nuestra realidad como diseñadores era adornar la verdad o mejor dicho mentir de una forma sútil.
Ya pocos se fijan en hacer un buen logo que represente la identidad de una empresa y mucho menos en la elaboración de un manual de marca o en la imagen gráfica de una empresa, con eso de los diseñadores ambulantes que regalan el trabajo, nos han desvalorado por completo y ahora ya nadie cree en eso.
Es como si el escudo de football de tu equipo favorito lo vieras de una manera diferente de la noche a la mañana, ya no es el mismo aunque se parezca; así si no se vuelve a confiar y a realizar proyectos que valgan la pena y no solo por salir del apuro, hasta ese entonces llegaremos a algo con nuestros futuros diseñadores.
Para no hacer mucho más largo el asunto, aun nos hace falta mucho camino por recorrer y sería bueno cambiar la mentalidad de la gente sobre el diseño, pero actuando con nuestras obras
lunes, 20 de febrero de 2012
Composición Editorial
Para la siguiente entrada se nos asignó la creación de una publicación editorial doble página en la que se pongan en práctica por lo menos tres de los elementos del diseño editorial vistos en clase como el balance, la forma, la textura, el contraste y el peso.
En esta pieza podemos observar como juegan entre sí el peso visual, el contraste, el balance y la forma de una manera excepcional para crear un clima propicio de acuerdo al concepto y para cumplir el cometido de la pieza gráfica
El peso visual esta ubicado en la parte inferior de la hoja y al centro, de una forma arriesgada porque esta en el centro y no al lado derecho, pero siempre siguiendo el esquema en el que nuestra vista esta acostumbrado donde la parte de inferior tiene más peso que la superior.
El contraste de tonos o matices fue realizado de forma en que la pieza tenga un mismo clima, para generar esa nostalgia implícita usando colores cálidos.
El balance fue ubicado de forma en que la composición tenga simetría por completo, pues ubicamos una imagen central apoyada por dos columnas, una a cada lado de la imagen central, al centro de la hoja.
La forma nos dicta la manera en que leeremos, pues la lectura sigue el contorno de la figura.
Concluimos que podemos utilizar más de un elemento del Diseño Editorial y que estos nos ayudan a generar una atmósfera propicia para la pieza y que sea atractiva y funcional al mismo tiempo.
Bajo el concepto "la amistad motor humano" se realizó la siguiente pieza editorial que refleja el valor de la amistad y el papel vital que forma en nuestra vida.
Collage de imágenes elaborado por Kevin Salinas / Textos y diagramación : Kevin Salinas |
En esta pieza podemos observar como juegan entre sí el peso visual, el contraste, el balance y la forma de una manera excepcional para crear un clima propicio de acuerdo al concepto y para cumplir el cometido de la pieza gráfica
El peso visual esta ubicado en la parte inferior de la hoja y al centro, de una forma arriesgada porque esta en el centro y no al lado derecho, pero siempre siguiendo el esquema en el que nuestra vista esta acostumbrado donde la parte de inferior tiene más peso que la superior.
El contraste de tonos o matices fue realizado de forma en que la pieza tenga un mismo clima, para generar esa nostalgia implícita usando colores cálidos.
El balance fue ubicado de forma en que la composición tenga simetría por completo, pues ubicamos una imagen central apoyada por dos columnas, una a cada lado de la imagen central, al centro de la hoja.
La forma nos dicta la manera en que leeremos, pues la lectura sigue el contorno de la figura.
Concluimos que podemos utilizar más de un elemento del Diseño Editorial y que estos nos ayudan a generar una atmósfera propicia para la pieza y que sea atractiva y funcional al mismo tiempo.
domingo, 19 de febrero de 2012
Sobre el libro "Dictadura del Diseño" Parte I
Nos encontramos de nuevo en este otro mundo de mi blog, en esta segunda unidad de Diseño Editorial, espero sea de su agrado...
Ahora pasaremos al contenido del libro, en esta ocasión hablaré sobre dos de sus artículos:
Ya entrando en materia se nos asignó el libro de Carlos Carpintero
"DICTADURA DEL DISEÑO"
NOTAS PARA ALUMNOS MOLESTOS
De primas a primeras podemos decir que el libro habla por sí mismo, ya que contiene un titular picante y polémico, que llama la atención del lector; un buen cometido, ya que conmigo lo logró, pues estaba al tanto de que se tratará, y hasta el momento ha llenado mis expectativas...
Primeramente mis respetos para el autor y para Norberto Chaves porque incluso siendo tan cultos han sabido expresarse de una manera clara y directa, y sobre todo directa, porque a pesar de que que en este país no estemos acostumbrados a leer en una publicación formal el vocabulario soez, se maneja de una forma sutil y con excelencia, para no aburrirnos y saber llegar a nosotros estudiantes del diseño gráfico.
De la introducción y el prologo no les mentiré,
me pareció interesante e intrigante, perturbador, pero cierto; ¿por qué?,
porque las verdades en la cara duelen más...
y así seguiremos viendo poco a poco cada capítulo,
reflexionando sobre la vida de nuestra "especie".
Ahora pasaremos al contenido del libro, en esta ocasión hablaré sobre dos de sus artículos:
- Hola Einstein. Dime, ¿qué es un partido conceptual?
- Complique su vida estudiando diseño
Carlos nos platica una realidad muy importante, y quizás una de las diferencias con tanto pseudodiseñador que anda rondando por ahí prostituyendo y desvalorando la profesión de una manera exagerada en la que toman sus trabajos sin basarse en nada, buscando una luz que les baje del cielo, elaborando trabajos en extremo predecibles, falto de contexto y fundamento.
Nuestro autor nos habla de partidos conceptuales, lo que a nosotros se nos ha insistido hasta el cansancio sobre el CONCEPTO, en cierta forma una diferencia y una herramienta básica y útil para elaborar trabajos más serios y que si resuelvan problemas de comunicación visual.
Pero el concepto no debe de asignarse a un proyecto sólo por meras formalidades, sino que sea un concepto muy bien pensado y que a la vez resuelva e incluya todos los aspectos del tema, no vamos a hablar solo de una parte del problema cuando tenemos que solucionarlo todo. Entonces debemos de tomarnos a conciencia nuestro trabajo y realizarlo basado en un concepto que no sea tan vago, peor que reúna las condiciones adecuadas para abarcar todo el proyecto de la mejor forma.
Otro de los aspectos a tomar es que cuando tenemos una idea, nos aferrarnos tanto esta, porque pueda ser que no este del todo incorrecta, pero que haya otra que se acople mejor con el proyecto; es entonces cuando cometemos ciertos errores porque tratamos de hacer que a la fuerza nuestro concepto solucione nuestra trabajo, cuando bien podríamos regresar y analizar los errores o accidentes que hemos tenido, para poder llegar a la mejor solución.
Sigo con las más grandes expectativas sobre el autor y el libro.... lastima tenemos que dividir la entrega en tres partes, pero esperen la próxima, estará mucho que mejor heheehe
jueves, 16 de febrero de 2012
Ejercicios sobre los elementos del Diseño Editorial
Los elementos del Diseño Editorial son diez, pero en esta ocasión hablaremos sobre cinco de ellos:
Pieza usando forma y textura
Balance, el elemento
se encuentra situado
al centro del lienzo
Utilizamos el contraste en esta pieza
porque estamos usando la misma
paleta cromática en todo el lienzo
Concluimos de manera exitosa el ejercicio, ya que abre la mirada hacia nuevas formas de realizar nuestras piezas gráficas, un mundo de posibilidades se abre a nuestra mente, sin tratar de que esto se escuche de manera extraña hahahaha.
- Forma
- Textura
- Contraste
- Balance
- Peso
En nuestro corto paseo por el diseño editorial, sin quererlo hemos pasado
y usado en varias ocasiones uno o varios de ellos.
- La forma actúa como una interacción con nuestros ojos, dirigiendo la atención a un punto en concreto
- La textura nos llama a interactuar de una forma mayor, siendo esta más atractiva, pero más difícil de trabajar
- El peso nos ubica la vista en el plano hacia donde queremos dirigir el orden de la lectura y la primera impresión de nuestro público
- El contraste es un juego en el lienzo, en el que se busca una combinación de matices, colores, contornos o escalas que hagan más llamativa la pieza editorial.
- El balance nos brinda un equilibrio en la pieza gráfica, esta es muy vital, ya que debe jugar con los demás elementos antes mencionados
El ejercicio taller fue la elaboración de 5 piezas gráficas usando los mencionados elementos en las siguientes combinaciones, haciendo uso exclusivo de los materiales que se nos asignaron:
forma y textura/ Contraste/ Peso/ Tensión y ritmo/ Balance
Pieza usando forma y textura
Pieza usando peso visual,
dirigimos la mirada hacia
la parte inferior intencionalmente
Balance, el elemento
se encuentra situado
al centro del lienzo
de forma mecánica,
se usa cuando únicamente
ubicamos un elemento
para dirigir la mirada hacia él
Utilizamos el contraste en esta pieza
porque estamos usando la misma
paleta cromática en todo el lienzo
Concluimos de manera exitosa el ejercicio, ya que abre la mirada hacia nuevas formas de realizar nuestras piezas gráficas, un mundo de posibilidades se abre a nuestra mente, sin tratar de que esto se escuche de manera extraña hahahaha.
martes, 7 de febrero de 2012
Re diseño de portada del libro "El principito"
Para la entrega del primer parcial de Diseño Editorial se nos encomendó la realización de nuestra propuesta de portada para el libro que habíamosestado leyendo en entregas pasadas.
Portada, ilustraciones, conceptualización, textos, diagramación: Kevin Salinas |
En lo personal se me asignó el libro de El Principito
y aunque pude llegar a desvalorar el título,
luego me di cuenta de todo lo que significaba y lo que el autor
quería dar a entender.
Gracias Antoine Sant Exupery
(hoy si lo puse sin una "N" demás hahaha)
por mostrarnos de una manera sutil
que nunca debemos dejar de ser niños.
P.D. Un parcial agotador, nos ataco el hambre, la desesperación y el sueño hehehe, pero salimos vivos haha
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