jueves, 29 de marzo de 2012

Taller de Encuadernación

Logo de Julio Franco Encuadernación
En esta ocasión fuimos participes del taller de encuadernación realizado por Julio Franco. Diseñador Gráfico de la masía por decirlo así
o hecho en casa, pues salió de la Universidad Don Bosco.

En el cual vimos y aprendimos un poco acerca de la importancia de la encuadernación

Este taller fue de mucha ayuda, ya que conocimos desde un poco de la historia de la encuadernación, sus propósitos, usos, tipos, etc.

Comenzando por una pequeña anécdota  de como aprendió el oficio de su padre Julio Franco, hasta ir
paso a paso enseñándonos los procesos básicos para un encuadernado. Dos tipos: el de hojas sueltas y el de folleto

También podemos hacer nuestros encuadernados sencillos y recubrirlos de un sticker con nuestro diseño, para que esta no sea tan genérica y más personalizada.

Además un dato interesante es el encuadernado Frances, que es uno que va con  tornillos y no lleva el lomo.

Collage de fotos sobre el taller de
encuadernación, por Julio Franco
El hecho de que necesitamos ciertas maquinas para realizar un encuadernado formal es un punto muy interesante, porque armoniza el trabajo manual y el de maquinas.

Poco a poco nos fue mostrando el proceso desde cocer las hojas, hasta los acabados finales pudimos comprender la vital importancia de encuadernar mis trabajos, pues esto le da un nivel de más formalismo, menos posibilidades de arruinarse, etc.

Para hacer un poco más dinámico el taller Julo rifó con la técnica del número pensado rifar una de las agendas (la primera que hizo, le quedo muy bonita ami consideración), se la ganó Fredy Escobar. Luego algo muy divertido, pues la agenda verde con el sticker de Julio Franco (la que vemos en el collage), fue rifada con papelitos y me la gané. Algo particularmente raro, pues en la vida me había ganado algo hahahaha








1.Quien fué el que brindó el taller?   R/Julio Franco (hijo)
2.Importancia de la encuadernación en el diseño editorial 
 R/Con ella podemos resguardar y hacer muy duraderos nuestros trabajos, además de darle un mejor aspecto.
3.Que fué lo que más le llamo la atención del proceso?
R/Los pequeños detalles y el gran cuidado que se debe de tener para  realizar paso por paso la encuadernación
4.Enumere cuales fueron las cosas nuevas que aprendió este día en el taller.
R/
A Coser las páginas
A preparar los trabajos para que Julio los encuaderne
La historia de la encuadernación
Etc
5.Qué le pareció haber tenido este taller en la materia?
R/Me pareció muy bueno, porque tiene mucho que ver con los detalles finales de una revista o publicación impresa.


lunes, 19 de marzo de 2012

Design City publicación epaper



Portada de epaper Design City
Epaper de Diseño Editorial Design City



Tabajo Escrito


Dicen que cada cabeza es un mundo, y los diseñadores no se quedan atrás; ven las cosas de otra manera y siempre estamos tratando de crear, mejorar o poner nuestro estilo a todo lo que se nos ponga en el camino.
Es por eso que decidimos nombrar a nuestro e-paper “Design City”, porque vemos este proyecto como una forma ideal para diseñar un mundo o ciudad, como lo dice el nombre, en el que nos sintamos identificados y podamos recurrir a ella en cualquier momento

martes, 13 de marzo de 2012

PARTE 1 GUÍA EN LÍNEA EDITORIAL

Resolución de la lectura del PDF de Kerning y Tracking
Lo siento por no subirla antes pero nunca pude hacer
que me corrigiera el error que se supone que tengo

Esta lectura fue muy interesante sobre como hacer más funcionales los párrafos de un Diseño Editorial, lo subo a esta hora porque siempre me salia error en la cuarta pregunta y sino lo subía así, caería la ira de Yenny Hernández sobre mí hahahahhaa

Kevin Salinas

PARTE 2 GUÍA EN LÍNEA EDITORIAL

 Para el segundo punto de nuestro ejercicio del laboratorio de Diseño Editorial  arreglamos la doble página que presentamos en la clase anterior; ya con pruebas de impresión, supervisión y uno que otro punto sobre el kerning y tracking mucho más claro desarrollamos junto con Lourdes Calderón esta propuesta

Composición Editorial de una página de revista /
Lourdes Calderón _ Kevin Salina
s


Sobre el taller:
1. ¿Que le pareció esta guía? 
Me pareció un ejercicio muy interesante e importante ala vez, pues as´se pueden corregir con pasos tan sencillos y llegar a una mejor propuesta final para nuestros trabajos y tareas.

2. ¿Qué aprendió con esta guía?
Aprendí la importancia de las pruebas de impresión, del tracking y Kerning. Elementos muy, pero muy importantísimos, porque no ayudan a darle un mejor aspecto y una cuota de acabado final a nuestros trabajos.

3. Comentarios o sugerencias.
Lastima tuvimos problemas con la impresora y con el Internet, pero fuera de eso fue un muy buen ejercicio, del que sí aprendí bastante.

Kevin Antonio Salinas G01 Diseño Editorial (Taller realizado junto con Lourdes Calderón)

lunes, 5 de marzo de 2012

Diseño con "retícula modular"

Para la presentación de la asignación de la materia de esta semana se desarrolló el tema de RETICULAS; a manera de introducción podemos mencionar que hay 4 tipos de retícula, que son las siguientes:

  • Manuscrita
  • Columnas
  • Modular
  • Jerárquica

Manuscrita. Podríamos poner de ejemplo las obras literarias que leemos en bachillerato, etc. 
La mayor variante son los márgenes y zonas espaciales (espacios en blanco), pues no se puede jugar con muchos elementos en esta retícula, es un reto ocuparlas adecuadamente.


Columnas. Un ejemplo podría ser  los clasificados del periódico en los que predominan el uso de columnas, la diagramación es un poco más libre que la manuscrita, pero menos que la modular.


Modular. Un ejemplo serian las hojas de las revistas, en las que hay que jugar bastante con la diagramación para tener entretenido al lector, puesto que se manejan muy variados textos y temas de que tratar. Jugamos con el orden de la lectura y la interacción con las imágenes.


Ejemplo de retícula modular y partes de la retícula
con tema Queremos a WarCry en El Salvador por Kevin Salinas


Jerárquica. esta es una retícula muy diferente, ya que juega con la jerarquía de los textos e imágenes, son retículas muy diferentes usadas para proyectos en los que se tiene que destacar de alguna manera.


Partes de la retícula
Entre las partes de la retícula podemos mencionar:

Márgenes
Marcadores
Módulos
Medianil
Zonas espaciales
Lineas de Flujo

Cada uno de etsos representa una función importante en el diseño de nuestra retícula, en otro post estaremos explicando en que consiste cada parte de las retículas.



Para concluir puedo atestiguar que siempre me ha costado diseñarcon retícula, pero a la vez descubrí que se hace más fácil, primero diseñar la retícula modular y luego incluir textos e imágenes; ya que al utilizar la mancha tipográfica estamos evitando futuros problemas de diseño de nuestra publicación. 



domingo, 4 de marzo de 2012

Sobre el libro "Dictadura del Diseño" Parte III

Avance final del análisis del libro de Carlos Carpintero, "Dictadura del Diseño"



Pornografía amateur y otras metáforas de la tipografía latinoamericana
Sobre las tipografías hay todo un mundo que se puede y esta por descubrir, pero a comparación de hace unos años que latinoamerica estaba en pañales en cuento a tipos ahora tiene espinillas en la cara porque ya esta creciendo, se pudiera decir...

Aunque es algo generalizado, pero ha habido una enorme evolución en comparación a el pasado en el que solo usábamos tipos compradas o propias del sistema; ahora las nuevas generaciones fácilmente crean sus propias tipografías y tienen una mentalidad más preparada sobre el tema.

Ya de por sí es un avance ya no decir letras, sino estar consciente lo grande del término tipo y tipografía, que desde Gutemberg hasta la fecha ha venido desarrollándose y dando pasos de gigantes.

Pero esto a su vez ha triado igual que el auge "casi moda" en que se convirtió la carrera del diseño una desvalorización del conocimiento y de la acción de elaborar tipos, ya que cualquiera que pueda manejar incluso con cursos de Internet o a la "brahva" como se dice aquí pueda crear una tipo o "diseñarla"; cuando en realidad muchos dejan atrás todo el estudio y la metodología que conllevan el estudio de saberes que no son inútiles, cuando los comparamos con un diseñador o tipógrafo real, que además de saber su oficio lo realiza sabiendo conocimientos básicos y específicos de la carrera, es por ello tanta y tanta insistencia en destacarnos de todo aquel que prostituye nuestra razón de ser.



Una experiencia de intercambio académico

Este artículo fue un poco diferente, ya que la historia trata de la vivencia de una estudiante de diseño gráfico que se va de intercambio a otro país y relata ciertas vivencias y  lo enriquecedor del viaje en cuanto a cultura y diseño.

Pero tras de toda esa anécdota esta el valor de la enseñanza, de querer superarse y conocer otros mundos, no solo la tierra que protegen nuestras fronteras, llenándose de conocimientos que  futuro pueden serviros de mucho.





Proyecto villero
Villero viene de una reacción a todo lo que pasa con las grandes mayorías, la voz que todos saben que esta ahí, pero que es ignorada por conveniencia. Así como murió Jesús, porque no les covenía a los que manejan el negocio, así muchos no dejan darle paso a muchas y mejores opciones con las que se pueden llegar a soluciones reales; en clase teníamos un debate acerca del por qué no progresaba el diseño gráfico en el país, y en realidad es un fenómeno similar al de las villeras, porque el mundo esta encasillado en que si alguien piensa diferente, hay que callarlo o mandarlo a callar a como de lugar; y con esto no se deja por mantener un mismo estilo de vida o de diseño mediocre no se quiere dejar ala gente que esta trabajando por mejorar la situación actual.







Tipografía, orden y progreso
Así como mencionaba en el avance pasado, el auge de las tipografías ha sido una muy buena noticia, pero esta manchada por pringas que ensucian y le quitan el verdadero valor inmerso en las tipografías; ahora cualquiera es un crítico, dicen por ahí, pero no cualquiera observa que nuestra realidad esta siendo botada y destruida de a pocos, por todos aquellos que se dedican a algo y lo hacen sin saber el verdadero valor de lo que en verdad hacen. ¿Cuantos no han elaborado una tipografía?, pero en realidad ¿Quién se puso a pensar si esta era una respuesta a algo? y no solo un simple capricho alimentado por el "que bonito se ve".




Como Conclusión sobre el libro, estoy muy de acuerdo con muchos de los puntos de Carlos Carpintero,, en otros no, quizás porque no es el mismo contexto, pero creo que lo valorable de todo, es que necesitamos darle el verdadero valor al diseño, sin ser nosotros mismos los que por nuestros vicios, acciones y malas decisiones demos un mal ejemplo de lo que en verdad significa diseñar.

Agregando que muchas veces es bueno mirar atrás, para volver a empaparnos con nuestras raíces y así tener frescos el sentido del porque es que ha nacido todo. Gracias Carlos por tu forma de ver las cosas; paradojicamante hablando con una de mis mejores amistades concluíamos que a la hora de diseñar, al igual que en muchas otras acciones y actitudes se trabajan mejor las cosas y se elaboran proyectos que nos llenan de orgullos si se hacen las cosas con amor a lo que uno hace, sin el afán de solo buscar llenar nuestro bolsillo, sino el de mejorar y contribuir a loa que en verdad significa diseñar.

f. Kevin Salinas





lunes, 27 de febrero de 2012

Composición Editorial

Siguiendo con el tema de los elementos del Diseño editorial, en esta clase vimos las funciones de 5 elementos restantes:

La proporción, el ritmo, la armonía, el movimiento y la simetría, y se nos asignó elaborar dos composiciones digitales usando los 5 elementos (repartidos en cada una)


Composición en la que se usó las características de movimiento, porque siguiere el movimiento hacia la parte inferior derecha, la proporción, porque los elementos cambian de escala y el ritmo, porque estan hechos de los mismos elementos


Esta composición tienen los elementos de simetría porque están ubicados los elementos de una manera en que partiendolo por la mitad no pierde ese balance y armonía porque los elementos juegan un papel armónico y adecuado de todo el ambiente de la pieza gráfica

En resumen los elementos del diseño editoria juegan un papel importante a la hora de hacer una escogitación de la pieza gráfica